--空間全部を使った展示がいつも素敵です。制作時点で意識されているのですか？

「そうですね。場所を与えられて、イメージが沸くことが多いです。この空間で、こんな作品が見れたらいいな、って。昨年行ったnidi galleryでの展示”small people"も、先にチェックの格子の中にものが並んでいるイメージが沸いて、そこから作品とテーマを考えました」

--渡邉さんの代名詞となっているモチーフをぶら下げる展示方法は、いつ頃から？

「最初の展示空間がカフェだったんですけど、作品を見たい人以外の人も当然いらっしゃるんですよね。お客様越しに、作品を見ていただくのが申し訳なくて。

どこからでも見えるように、って考えたのが始まりです。

上からモチーフを下げると、その模様の中に入っているようになるかなーと思って、2回目の展示でモチーフを下げて見たんです。

そしたらその展示を見て、『ぶら下げて欲しい』っていうリクエストが増えて、味をしめたというか(笑)」

--ものが浮いていると、すごく不思議な気分になります。

「非日常になるんですよね。そいう非日常の空間を作りたいという気持ちもあります」

--私が初めて見た展示(2015年 shadows @nidi gallery)も、影が浮いているような表現にとても感動しました。その時に一緒に、拝見したのが「スプリングコレクターの話」という作品集で。（すでに完売しています）作品に添えられたストーリーが、さらに作品を際立たせていて、本当の話？作った話？と物語の世界に引き込まれました。

「ありがとうございます。あれは、先にスプリングコレクターの話という展示があって、それの作品を記録したものなんです。もともと展示の時に出していた文章にプラスして書きました」

--文章もとても良かったです。作品とともにストーリーを書きたいという気持ちはあったんですか？

「いえ、文章と絵がとても苦手で。特に絵は…美大出身なのにお恥ずかしいんですが(笑)。だから文章は自分用なんです。作品を作るためのメモというか」

-スケッチみたいなこと？

「そうです！私、話をしているとどんどん脱線しちゃって(笑)でも作品は、言いたいこと表現したいことから、ずれたくなくて。目標に向かっていきたいんです。だから、最初に文章を書いてこういう風になりたい、っていう世界をちゃんと示しておくんです。それを一緒に展示したら、『面白い』と言ってくださる方も多くて。」